22年暑假，《蒼蘭訣》播出。
這部爆劇，從ost到美術到劇作立意，都讓觀眾看到了昔日《仙劍》系列的唐人遺風。
原以為這是仙俠劇的復興之始。
卻不想s級大劇《重紫》，又踹上了仙俠劇的大門。
口說無憑，看似精致的《重紫》到底差在何處？下面由筆者一一分析道來。
服化道
《重紫》里，女主一開始的人設是個小乞丐，受人欺凌，食不果腹。
然而她作為一個 叫花子。
卻頭髮烏黑柔順，還有空梳了兩個發髻。
甚至還畫了極其精致的眉毛。
更離譜的，這位叫花子的雙手柔嫩白皙，甚至做了肉粉色透明美甲。
從發絲到指甲，各種裝束都非常浮于表面。
女主不像四處乞討的流浪乞兒，反倒像仙女下凡體驗人生。
第一集的一開始，觀眾就被這樣敷衍的妝造糊了滿臉。
比社畜打工人還要精致的乞丐，我們要怎麼相信她慘呢？又如何入戲？
而指甲問題。
其實早在綜藝《一年級》里，袁詠儀作為導師，就曾對學員說過：
演員演員，演繹她人的人生，就要尊重角色的境遇。
絕不能因愛美的私心，而去做指甲、動妝容。
可惜2016年的綜藝里發生的問題，直到23年依舊在s級大劇里重演。
反觀《蒼蘭訣》呢？
連劇中戰神男二的鎧甲都是順應人設的。
劇組花重金，用造價不菲的樹脂材料，做出了水的流動感。
——只因為男二的原身是鹿，根據古籍中記載，他的能力為司水。
事實證明，是否花錢，觀眾火眼金睛，一定看得出來。
特效美術
說完女主的出戲妝造，男主出場時所帶出的天庭環境，也實在槽點滿滿。
「喪葬風」的白花花置景，屬實讓觀眾審美疲勞。
一味用滿目的白金，堆砌所謂的「仙」味。
到底是偷懶，還是被西方審美洗了腦了呢？
這大圓環后的摳圖山水，大學生作業也做不出如此假的特效。
而對比一下《蒼蘭訣》。
每一個場景的色彩，都對應了劇情的發展方向。
仙界夢幻。
月下相約浪漫。
魔界則突出血色陰森。
代表和平美好的神族棲息地，則取材于現實里的伊犁杏花溝。
新疆伊犁杏花溝花期很短，盛放期一般在4月——這點，正契合了息蘭神族存在的短暫。
兩廂比對，用心與否昭然若揭。
在制作成本動輒幾億的情況下，如果連最直觀的特效美術都敷衍了事……
那觀眾如何相信劇組，是認真打磨了一個新世界？如何愿意被說服、被感動？
老套劇情
從劇組的宣發角度，到第一集ppt式的快切介紹。
都讓觀眾很快就能明白，這又是一部「人人都愛女主角」的瑪麗蘇大劇。
三段話就能概述完整部劇的劇情。
1.男女的初見依舊是英雄救美的：
身為神仙的男主，意外救下了女主。
2.情節的發展依舊是老套的：
女主其實身帶魔氣，于是男主必須在天下與女主間二選一。
3.人設的轉折也相當刻板：
女主最后為愛黑化，拯救蒼生。
哎。
眼熟嗎？
各位抬頭看看日歷，2023年了。
我們卻又看了次低配翻拍版的《花千骨》。
然而彼時《花千骨》可以大爆。
依賴的是第一口吃了螃蟹：新穎的師徒虐戀＋男主主演的生動演技。
高嶺之花師父和靈動軟萌徒弟，禁忌之戀碰撞下的爆棚cp感，讓觀眾看了個新鮮刺激。
但如今已是八九年過去了。
姑且不論，這樣的人設搭配是否還新鮮。
就說劇里師父上手就摸、張口就撩的不值錢模樣，哪里還有分寸感、克制感？
若是沒有了愛而不得的破禁意味，那師徒設定又有何意義？
主題
我們且不提仙俠劇的曾經——《仙劍》系列對小人物的觀照、對「俠」氣精神的贊頌。
就提去年。
《蒼蘭訣》用怯懦女主和bking男主的搭配。
拍出了「愛讓懸崖變平地」「愛讓怯懦者變勇敢。」的主題。
得到了60w＋觀眾的贊譽有加。
豆瓣評分高達8.1。
我們為什麼會喜歡它？
因為——
神仙也好，魔王也罷。
如今的觀眾歷經了疫情，動蕩三年。
我們不在乎這些超脫凡世者的狗血愛恨，是如何摧毀蒼生、又拯救蒼生的。
比起帶入做透明美甲的乞丐女主，我們更容易帶入的，是動輒為主角愛恨付出一生的普通人。
觀眾不再想看假大空的口號「救贖蒼生」「為了你殺盡天下又何妨」。
我們更想看 有人性弱點的神魔。
他們同樣被性格缺陷所絆、被命運糾葛所困。
但因為他們是神魔。
他們有著塵世中人所難以企及的超能力。
因而終究會發揮主觀能動性，去解決問題、去抗爭命運。
觀眾打開屏幕，路過他們的人生，觀看他們的斗爭歷程，從而獲得更多的動力。
于是我們會相信，我們也可以。
可以扭轉自身弱點，可以相信愛，可以用力量掙脫命薄上的所謂天定。
這才是影視劇本該給我們帶來的。
只可惜——
《蒼蘭訣》做到了。
《重紫》卻沒有。
